Художники IMMI
ИРИНА КОВАЛЕВСКАЯ
Член ТСПХ (Творческий Союз Профессиональных Художников). Член Творческого Союза Художников России. Независимый полистилистический художник, в работе которого сочетаются реалистический подход и нефигуративная эстетика. Экспериментируя с различными техниками письма, она исследует возможности трансформации прямого чувственного опыта в универсальное символическое послание.
Марианна посвятила себя живописи после завершения музыкальной карьеры, и эта необычная личная траектория повлияла на её пластический язык: полотна Марианны Чайки отличает особая музыкальность цвета. Прокладывая свой путь в живописи, Марианна сознательно изучала различные подходы, чтобы избежать тенденциозности одной школы.
Более десяти лет назад в творчестве Марианны Чайки начал складываться собственный уникальный стиль. Опыт пленэрной живописи в соединении с экспериментальными техниками письма воплотились в подход, который кураторы определяют понятием «чувственный реализм».
Во многих пейзажах кисти Марианны Чайки присутствуют черты абстрактной эстетики, а свет становится движущей силой сюжета. Главным вектором художника является исследование феномена красоты. Символический натюрморт, пленэрная серия, большое полотно в экспериментальной технике-независимо от жанра и тематики, свою задачу Марианна Чайка видит в том, чтобы поймать ускользающую красоту и воплотить её на холсте.
В живописи Марианны Чайки проявлено сразу несколько измерений-зримое, сенсорное, звучащее и то, что доступно лишь сверхчувственному восприятию.
Марианна посвятила себя живописи после завершения музыкальной карьеры, и эта необычная личная траектория повлияла на её пластический язык: полотна Марианны Чайки отличает особая музыкальность цвета. Прокладывая свой путь в живописи, Марианна сознательно изучала различные подходы, чтобы избежать тенденциозности одной школы.
Более десяти лет назад в творчестве Марианны Чайки начал складываться собственный уникальный стиль. Опыт пленэрной живописи в соединении с экспериментальными техниками письма воплотились в подход, который кураторы определяют понятием «чувственный реализм».
Во многих пейзажах кисти Марианны Чайки присутствуют черты абстрактной эстетики, а свет становится движущей силой сюжета. Главным вектором художника является исследование феномена красоты. Символический натюрморт, пленэрная серия, большое полотно в экспериментальной технике-независимо от жанра и тематики, свою задачу Марианна Чайка видит в том, чтобы поймать ускользающую красоту и воплотить её на холсте.
В живописи Марианны Чайки проявлено сразу несколько измерений-зримое, сенсорное, звучащее и то, что доступно лишь сверхчувственному восприятию.
Член Творческого Союза Художников России.
Современный российский художник с нетривиальной биографией, на территорию искусства пришла из сферы академической науки. Рисунком и живописью занимается с детства.
Проживая в Болгарии в течение трех лет брала уроки академического рисунка у профессоров Болгарской Академии Художеств в г. София. В 16 лет состоялась первая персональная выставка графических и живописных работ в г. София, НР Болгария.
Сделав карьеру в сфере науки, много времени посвящала образованию в живописи, оттачивая навыки и работая над собственным художественным языком, посещала мастер-классы преподавателей МГАХИ им. В. И. Сурикова и итальянских мастеров.
Сегодня является членом Творческого Союза Художников России.
Работы Ирины характеризуются прекрасным чувством ритма, динамичностью композиции, импульсивным и эмоционально заряженным цветом. Тематически творчество художницы охватывает несколько жанров, включая пейзаж и натюрморт. Основным фокусом в последних работах служит эксперимент с ритмикой и текстурой абстрактных полотен.
Фигуративная живопись Ирины многослойна, опирается на образность художественного языка. При взгляде на ее картины возникают ассоциации с феноменами из сфер мировой литературы, кинематографа, истории искусства и смежных областей культуры.
Ирина увлекается большим теннисом, поэтому в её творчестве присутствуют темы спорта, игры и борьбы. Близость к реалистической школе чувствуется в точной технике и умелом использовании цвета, в то же время художница работает над собственным метафорическим языком, двигаясь в сторону неоимпрессионизма.
Современный российский художник с нетривиальной биографией, на территорию искусства пришла из сферы академической науки. Рисунком и живописью занимается с детства.
Проживая в Болгарии в течение трех лет брала уроки академического рисунка у профессоров Болгарской Академии Художеств в г. София. В 16 лет состоялась первая персональная выставка графических и живописных работ в г. София, НР Болгария.
Сделав карьеру в сфере науки, много времени посвящала образованию в живописи, оттачивая навыки и работая над собственным художественным языком, посещала мастер-классы преподавателей МГАХИ им. В. И. Сурикова и итальянских мастеров.
Сегодня является членом Творческого Союза Художников России.
Работы Ирины характеризуются прекрасным чувством ритма, динамичностью композиции, импульсивным и эмоционально заряженным цветом. Тематически творчество художницы охватывает несколько жанров, включая пейзаж и натюрморт. Основным фокусом в последних работах служит эксперимент с ритмикой и текстурой абстрактных полотен.
Фигуративная живопись Ирины многослойна, опирается на образность художественного языка. При взгляде на ее картины возникают ассоциации с феноменами из сфер мировой литературы, кинематографа, истории искусства и смежных областей культуры.
Ирина увлекается большим теннисом, поэтому в её творчестве присутствуют темы спорта, игры и борьбы. Близость к реалистической школе чувствуется в точной технике и умелом использовании цвета, в то же время художница работает над собственным метафорическим языком, двигаясь в сторону неоимпрессионизма.
МАРИАННА ЧАЙКА
Член ТСПХ (Творческий Союз Профессиональных Художников). Член Творческого Союза Художников России. Независимый полистилистический художник, в работе которого сочетаются реалистический подход и нефигуративная эстетика. Экспериментируя с различными техниками письма, она исследует возможности трансформации прямого чувственного опыта в универсальное символическое послание.
Марианна посвятила себя живописи после завершения музыкальной карьеры, и эта необычная личная траектория повлияла на её пластический язык: полотна Марианны Чайки отличает особая музыкальность цвета. Прокладывая свой путь в живописи, Марианна сознательно изучала различные подходы, чтобы избежать тенденциозности одной школы.
Более десяти лет назад в творчестве Марианны Чайки начал складываться собственный уникальный стиль. Опыт пленэрной живописи в соединении с экспериментальными техниками письма воплотились в подход, который кураторы определяют понятием «чувственный реализм».
Во многих пейзажах кисти Марианны Чайки присутствуют черты абстрактной эстетики, а свет становится движущей силой сюжета. Главным вектором художника является исследование феномена красоты. Символический натюрморт, пленэрная серия, большое полотно в экспериментальной технике-независимо от жанра и тематики, свою задачу Марианна Чайка видит в том, чтобы поймать ускользающую красоту и воплотить её на холсте.
В живописи Марианны Чайки проявлено сразу несколько измерений-зримое, сенсорное, звучащее и то, что доступно лишь сверхчувственному восприятию.
Марианна посвятила себя живописи после завершения музыкальной карьеры, и эта необычная личная траектория повлияла на её пластический язык: полотна Марианны Чайки отличает особая музыкальность цвета. Прокладывая свой путь в живописи, Марианна сознательно изучала различные подходы, чтобы избежать тенденциозности одной школы.
Более десяти лет назад в творчестве Марианны Чайки начал складываться собственный уникальный стиль. Опыт пленэрной живописи в соединении с экспериментальными техниками письма воплотились в подход, который кураторы определяют понятием «чувственный реализм».
Во многих пейзажах кисти Марианны Чайки присутствуют черты абстрактной эстетики, а свет становится движущей силой сюжета. Главным вектором художника является исследование феномена красоты. Символический натюрморт, пленэрная серия, большое полотно в экспериментальной технике-независимо от жанра и тематики, свою задачу Марианна Чайка видит в том, чтобы поймать ускользающую красоту и воплотить её на холсте.
В живописи Марианны Чайки проявлено сразу несколько измерений-зримое, сенсорное, звучащее и то, что доступно лишь сверхчувственному восприятию.
МАРИАННА ЧАЙКА
ИРИНА КОВАЛЕВСКАЯ
Член Творческого Союза Художников России.
Современный российский художник с нетривиальной биографией, на территорию искусства пришла из сферы академической науки. Рисунком и живописью занимается с детства.
Проживая в Болгарии в течение трех лет брала уроки академического рисунка у профессоров Болгарской Академии Художеств в г. София. В 16 лет состоялась первая персональная выставка графических и живописных работ в г. София, НР Болгария.
Сделав карьеру в сфере науки, много времени посвящала образованию в живописи, оттачивая навыки и работая над собственным художественным языком, посещала мастер-классы преподавателей МГАХИ им. В. И. Сурикова и итальянских мастеров.
Сегодня является членом Творческого Союза Художников России.
Работы Ирины характеризуются прекрасным чувством ритма, динамичностью композиции, импульсивным и эмоционально заряженным цветом. Тематически творчество художницы охватывает несколько жанров, включая пейзаж и натюрморт. Основным фокусом в последних работах служит эксперимент с ритмикой и текстурой абстрактных полотен.
Фигуративная живопись Ирины многослойна, опирается на образность художественного языка. При взгляде на ее картины возникают ассоциации с феноменами из сфер мировой литературы, кинематографа, истории искусства и смежных областей культуры.
Ирина увлекается большим теннисом, поэтому в её творчестве присутствуют темы спорта, игры и борьбы. Близость к реалистической школе чувствуется в точной технике и умелом использовании цвета, в то же время художница работает над собственным метафорическим языком, двигаясь в сторону неоимпрессионизма.
Современный российский художник с нетривиальной биографией, на территорию искусства пришла из сферы академической науки. Рисунком и живописью занимается с детства.
Проживая в Болгарии в течение трех лет брала уроки академического рисунка у профессоров Болгарской Академии Художеств в г. София. В 16 лет состоялась первая персональная выставка графических и живописных работ в г. София, НР Болгария.
Сделав карьеру в сфере науки, много времени посвящала образованию в живописи, оттачивая навыки и работая над собственным художественным языком, посещала мастер-классы преподавателей МГАХИ им. В. И. Сурикова и итальянских мастеров.
Сегодня является членом Творческого Союза Художников России.
Работы Ирины характеризуются прекрасным чувством ритма, динамичностью композиции, импульсивным и эмоционально заряженным цветом. Тематически творчество художницы охватывает несколько жанров, включая пейзаж и натюрморт. Основным фокусом в последних работах служит эксперимент с ритмикой и текстурой абстрактных полотен.
Фигуративная живопись Ирины многослойна, опирается на образность художественного языка. При взгляде на ее картины возникают ассоциации с феноменами из сфер мировой литературы, кинематографа, истории искусства и смежных областей культуры.
Ирина увлекается большим теннисом, поэтому в её творчестве присутствуют темы спорта, игры и борьбы. Близость к реалистической школе чувствуется в точной технике и умелом использовании цвета, в то же время художница работает над собственным метафорическим языком, двигаясь в сторону неоимпрессионизма.
